Latest topics
» Kinh nghiệm chọn mua nội thất thanh lý
by diemchau 6/12/2017, 09:22

» Bàn làm việc cũ
by diemchau 5/9/2017, 15:19

» HỘP MỰC PHOTO
by diemchau 24/5/2017, 13:27

» CHIP DÙNG CHO MÁY IN CANON
by diemchau 4/4/2017, 09:19

» Ở HCM mua mực in canon trắng đen ở đâu?
by diemchau 5/1/2017, 10:13

» Sáng tạo trong nghệ thuật hiện nay
by phanthanhquang 27/11/2016, 09:19

» Khuyến khích đưa mỹ thuật vào khuôn viên trụ sở
by phanthanhquang 11/11/2016, 07:05

» Nghề chơi cũng lắm công phu - Tạc tượng xong tặng
by phanthanhquang 11/11/2016, 07:01

» Nụ cười bí ẩn của Mona Lisa
by phanthanhquang 11/11/2016, 06:43

» Nghề tạc tượng gỗ dân gian
by phanthanhquang 18/10/2016, 05:32

» Tác phẩm điêu khắc khổng lồ xuất hiện ở Hà Nội
by phanthanhquang 18/10/2016, 05:16

» Sáng tác, tác phẩm mỹ thuật về lực lượng vũ trang...
by phanthanhquang 18/10/2016, 04:53

» Tuyển sinh năng khiếu vào Đại học Huế năm 2016 -đợt II
by khoadieukhac 21/8/2016, 10:04

» Thông Báo lao động toàn Khoa điêu khăc (CB-GV,SV)
by khoadieukhac 3/5/2016, 16:39

» Họa sĩ - Nhà điêu khắc Bùi Nam: Thổi hồn vào gỗ, đá
by khoadieukhac 13/3/2016, 10:13

» Người tạc tượng Đại tướng ở Tây Nguyên
by khoadieukhac 13/3/2016, 09:55

» Điêu khắc gỗ tạo việc làm cho thanh niên
by Admin 9/3/2016, 10:51

» Bắc Ninh đẩy nhanh tiến độ trùng tu, tôn tạo chùa Bút Tháp
by Admin 5/3/2016, 08:26

» Đăng ký tham gia Học bổng Qũy sáng tạo Lê Bá Đảng
by khoadieukhac 2/3/2016, 15:16

» Đinh Công Đạt - điêu khắc là tôn giáo
by Admin 28/2/2016, 08:28

» Gửi tình yêu vào đá
by Admin 27/2/2016, 23:15

» Viết statement: làm sao cho khỏi ú ớ?
by khoadieukhac 26/2/2016, 16:09

» KHẮC PHỤC LỖI DÍNH CỤC KHI MỞ WORD PHIÊN BẢN KHÁC NHAU
by khoadieukhac 25/2/2016, 21:10

» Bộ nhớ 360 TB siêu nhỏ chứa dữ liệu trong 13,8 tỷ năm
by khoadieukhac 21/2/2016, 10:39

» 100 chân dung nghệ sỹ bằng tượng sáp
by Admin 19/2/2016, 08:49

» Bản đồ Khoa điêu khắc trên Google Map
by Admin 17/2/2016, 13:12

» Chiêm ngưỡng bảo tàng khắc đá dưới lòng Đại Tây Dương
by Admin 16/2/2016, 13:48

» Sản phẩm gốm Phù Lãng hấp dẫn với vẻ đẹp mộc mạc, bình dị.
by hoachithanh 12/2/2016, 18:40

» Hiện thân của thần Hanuman bất tử
by hoachithanh 7/2/2016, 03:07

» Vẻ đẹp từ trăm năm Phụ nữ Việt
by phanthanhquang 7/2/2016, 02:59

Thống Kê
Hiện có 2 người đang truy cập Diễn Đàn, gồm: 0 Thành viên, 0 Thành viên ẩn danh và 2 Khách viếng thăm

Không

[ View the whole list ]


Số người truy cập cùng lúc nhiều nhất là 93 người, vào ngày 7/1/2016, 10:30
Đăng Nhập

Quên mật khẩu

December 2017
SunMonTueWedThuFriSat
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Calendar Calendar


Kỹ thuật quan trọng trong việc chuyển đổi từ ý tưởng đến tp

Xem chủ đề cũ hơn Xem chủ đề mới hơn Go down

Kỹ thuật quan trọng trong việc chuyển đổi từ ý tưởng đến tp

Bài gửi by phanthanhquang on 24/1/2016, 12:33

Kỹ thuật đóng vai trò quan trọng trong việc chuyển đổi từ ý tưởng thành tác phẩm
 
Giáo sư Itthipon Tangchalok
 
Trong quá khứ, muốn trở thành nghệ sĩ, con người phải được học, thực hành để trau dồi kỹ năng từ các nghệ sĩ bậc thầy trong một thời gian kéo dài vài năm với sự bền bỉ và kiên nhẫn. Đến mức độ mà có thể trở thành một người "thợ” chuyên nghiệp đủ điều kiện để truyền đạt kiến thức. "Ý tưởng", “cảm xúc và cảm giác" tạo ra các tác phẩm có giá trị cuộc sống và có giá trị chân thật của thiên nhiên. Trong phần này là người "nghệ sĩ" ra khỏi một người “thợ” và phân biệt đâu là tác phẩm nghệ thuật và đâu là một sản phẩm "thủ công", hay nói rõ ràng hơn, người nghệ sĩ phải là một kỹ thuật viên có tay nghề cao, phải có "trí thông minh" và "trí tuệ" nhạy bén để có thể chạm đến vẻ đẹp vốn có của thiên nhiên. Theo lời của Michel Angelo - nghệ sĩ thời Phục hưng Ý trong nghệ thuật (Renaissance) vào Thế kỷ 14 ông nói ngắn gọn rằng: "Tôi  không vẽ tranh bằng tay nhưng vẽ tranh với bộ não", đây là một quá trình tương tác với sự thật. Và trong thời hiện đại, công việc sáng tác nghệ thuật với bộ não còn được phát triển xa hơn so với suy nghĩ ban đầu của Michel Angelo. Một số nhóm nghệ sĩ trong thời hiện đại cho rằng không những phải hội đủ điều kiện như "thợ" là các chức năng quan trọng mà còn phải có sự "khôn ngoan". Sự phát triển nổi bật là không xảy ra nhanh chóng qua đêm nhưng phải mất thời gian cho một trăm năm và dựa vào các nghệ sĩ có suy nghĩ, sáng kiến tiên phong, sáng tạo, lật đổ quan niệm cũ, làm biến đổi lý thuyết ban đầu và dần được củng cố bởi những nghệ sĩ khác về sau. Nghệ thuật từ từ biến đổi từ nghệ thuật "Ngôn ngữ cảm xúc và tình cảm" đến "ngôn ngữ của tư tưởng" và thay đổi dòng chính của nghệ thuật là "Ngôn ngữ của vẻ đẹp" thành "Ngôn ngữ của ý nghĩa". Trong thời hiện đại, tính năng của một người “thợ” đã dần mất đi, không phải chỉ là một mặt của nghệ thuật được thay đổi mà đến kỹ thuật và chất liệu cũng biến đổi. Một số nhóm nghệ sỹ và nghệ thuật xem trong niềm tin trở lại và là yếu tố chính trong quá trình sáng tạo nghệ thuật mới.
 
Trong thời gian này, người nghệ sỹ cũng có cảm nhận ngược lại từ ý tưởng thành nội dung. Các thay đổi chuyển động không ngừng của nghệ thuật này đôi khi có thể nhận thấy nhưng đôi khi cũng không thể thấy được, chúng cũng như đồng hồ quả lắc, đong đưa từ một cực theo hướng ngược lại. Yếu tố quan trọng phát sinh nhất của nghệ thuật là "có tính sáng tạo", ngụ ý rằng trong chính nó luôn không có giới hạn như tiêu đề bài viết để nói lên sự thay đổi của nghệ thuật cùng với sự phát triển theo kỹ thuật rất quan trọng trong, và trong lịch sử phát triển của nghệ thuật, kỹ thuật chính là vẽ…
 
Sự phát triển từ màu bột đến chất liệu sơn dầu.
 
Tiến hóa kỹ thuật của tác phẩm có bước ngoặt theo phong trào, trường phái và học thuyết mới trong suốt quá trình lịch sử nghệ thuật. Từ thời kỳ đồ đá, con người bắt đầu có biểu hiện về khiếu thẩm mỹ từ rất sớm với các bức tranh  vẽ động vật trên hang động. Ở Altamira miền nam của Tây Ban Nha, người ta tìm thấy nhiều hình ảnh vẽ trâu, bò, ngựa và hươu. Con người trong thời kỳ đồ đá ghi lại những hình ảnh và kinh nghiệm của học về cuộc sống và môi trường. Đây được coi là nguồn gốc của nghệ thuật tạo hình và hội họa trong thời nguyên thủy. Nghệ sĩ thời kỳ này dùng kỹ thuật và màu sắc đơn giản được tìm thấy xung quanh như màu nâu Raw Umber, Raw Sienna, Burnt Umber, Burnt Sienna có nguồn gốc từ đất và vỏ cây, màu trắng từ phấn, màu đen từ xương động vật bị đốt cháy và cặn bồ hóng từ sự đốt cháy mỡ động vật vẽ trên các bức tường của hang động vv. Những màu sắc được nghiền mịn trộn với mỡ động vật để cho chất màu sáng bóng, có độ dẻo và kết dính vào vách đá khi dùng để vẽ trong hang động, do đó các hình vẽ có độ bền vững và tồn tại rất lâu, khoảng 15.000 năm. Kỹ thuật này được gọi là thời kì sơn dầu đầu tiên.
Thời gian tiếp theo, các nghệ sỹ ở phương tây và phương đông phần lớn sử dụng màu bột, các sắc tố có nguồn gốc từ các loại đá tự nhiên như khoáng sản, đất sét, động vật, thực vật trộn với nước và keo được làm từ thực vật hoặc động vật cho sự dẻo dai có thể được gắn trên bề mặt của giấy, vải hoặc cây có độ bền cao. Bước ngoặt lớn quan trọng là sự nghiên cứu ra chất liệu sơn dầu có từ thế kỷ 15 (1415) do anh em nghệ sĩ người Fremish tên Hubert Van Eyck và Jan Van Eyck. Sự thật trước đây cũng có nhiều nghệ sĩ đã cố gắng thử nghiên cứu để pha trộn sơn dầu với bột màu hoặc sử dụng sơn dầu sơn phủ trên bề mặt của bột màu, đây cũng là một cải tiến, nhưng hai anh em nghệ sĩ này đã phát triển việc điều chỉnh sơn dầu cho đến khi có kết quả thành công nhất nên đã được ca ngợi là nhà phát minh. Việc phát hiện ra màu sơn dầu này không những đại diện cho một sự đổi mới công nghệ mà còn giúp sự thể hiện của tác phẩm có chiều sâu và rộng hơn. Bởi vì sơn dầu có nhiều tính năng độc đáo như có thể pha trộn màu có độ gần, xa rất tốt, có thể vẽ từ độ nhạt đến đậm dễ dàng, kết hợp pha màu mỏng hoặc dày dập nổi trên đó, có thể chồng màu khi còn ướt. hoặc vẽ chồng chéo nhiều lớp hoặc sau khi sơn đã khô cũng có thể vẽ chồng lên được.Và tính năng quan trọng nhất là sơn dầu tồn tại bền vững hơn so với bột màu. Sơn dầu khi gặp nước, găp độ ẩm cũng ít bị hư hại. Tuy ngày nay đã sản xuất ra rất nhiều loại màu nhưng các nghệ sĩ vẫn dùng sơn dầu là chất liệu chính để vẽ, và chất liệu sơn dầu vẫn rất được ưa chuộng.
 Việc nghiên cứu ra sơn dầu giúp cho các nghệ sĩ có thể diễn tả được suy nghĩ và cảm xúc mà có thể diễn tả vẻ đẹp, sự thật cuộc sống thể hiện chi tiết sắc sảo tinh tế như ý muốn hơn khi dùng bột màu và việc sử dụng sơn dầu đã được mở rộng và không hạn chế phương tiện để vẽ, nghệ sĩ có thể sử dụng bút lông, bay, con dao cắt hoặc có thể sử dụng nặn ra từ các ống bằng cách giọt nhỏ trên bức tranh một cách nhanh chóng và có thể sử dụng hình thức nặn màu và tạt màu lên trên nền tranh. Tùy thuộc mỗi nghệ sĩ mà có thể lựa chọn cách thức sử dụng phương tiện vẽ cho riêng mình. 
 
Đường nét là bước ngoặt quan trọng của nghệ thuật hiện đại.
 
Bước ngoặt quan trọng trong lịch sử nghệ thuật là sự khởi đầu của nghệ thuật hiện đại là sự xuất hiện của thời kỳ Ấn tượng. Người nghệ sỹ đã chuyển đổi nguyên tắc miêu tả những cái mắt có thể nhìn thấy thành những cảm xúc, cảm nhận như bức tranh Hay Stack (1890 Monet), mặt dù không mô tả kỹ lưỡng chính xác theo những gì mắt có thể nhìn thấy nhưng nó thể hiện sự cảm nhận của Monet qua ánh sáng, không khí một cách tự nhiên… "Đường nét" của Monet và các nghệ sỹ trong giai đoạn này đã vẽ chính xác những gì trông thấy, vẽ cái gì rõ ràng cái đó như vẽ tranh thời trước đó "đường nét" đã trở thành công cụ chính đóng vai trò quan trọng trong cách thức thể hiện giống như nét, màu, độ gần xa và nét cọ đã được hòa vào nhau một cách êm dịu và hòa vào nền tranh. Ngày xưa, đường nét sử dụng như một công cụ quan trọng để truyền đạt tình cảm, cảm xúc của người nghệ sĩ thể hiện một cách tinh tế, sâu sắc đến tự do và táo bạo tùy theo cảm nhận và thể hiện của mỗi nghệ sĩ. Sự nghiên cứu đường nét không chỉ là sự đổi mới kỹ thuật nhưng là phát hiện mới để thể hiện kinh nghiệm tâm linh hiệu quả hơn. Ngoài ra, cách thể hiện của mỗi nét giúp cho tranh có độ trong trẻo, sạch sẻ và tươi tắn và có thể truyền đạt mọi thứ nói chung trong tranh, kể cả ánh sáng, không khí và con người cùng những vật chất khác là hình mẫu của nền hội họa mới.
"Đường nét" được phát hiện trong thời kỳ Ấn tượng (Impressionist) được các nghệ sĩ sau này xem như công cụ quan trọng nhất để thể hiện hơn bất kỳ thế hệ nào trong lịch sử nghệ thuật, ví dụ như trường phái Dã thú (Fauvist), Biểu hiện (Expressionist) cũng dùng đường nét để truyền đạt cảm xúc bên trong thể hiện ra nhẹ nhàng hơn. Các nghệ sĩ như Henri Matisse, Maurice de Vlaminck và Andre Derain đã bước sâu vào sự thật của cuộc sống ẩn sâu dưới bề mặt của các sinh vật có sự sống và các vật chất khác. Đường nét thô và táo bạo của các nghệ sĩ đều có mục đích truyền đạt cảm xúc, tình cảm trong các điều kiện khác nhau như lo âu, căng thẳng, trầm cảm, ức chế và mệt mỏi, chán nản, kể cả niềm đam mê của con người mà không bao giờ kết thúc.
Sự nghiên cứu đường nét không chỉ là một sự phát triển kỹ thuật mới mà còn có ảnh hưởng nhằm tạo ra hình thức mới nổi bật như đã nói trên. Nội dung chính quan trọng là sự ảnh hưởng trực tiếp đến nội dung chính sâu sắc và rõ ràng hơn đến độ đổi mới quan niệm cũ từ nghệ thuật bắt chước thực tại của thế giới bên ngoài như những gì mắt thấy thành nghệ thuật có thể thể hiện cả cảm xúc riêng của nghệ sĩ.  Từ thời điểm này đã được phát triển để tạo ra trường phái trừu tượng trong thời gian sau đó.
 
Cắt dán- bước ngoặt lớn của nghệ thuật hiện đại.
 
Khởi đầu kỹ thuật mới trong những giai đoạn lịch sử khác nhau diễn ra tiếp theo không chỉ là sự thay đổi và phát triển kỹ thuật mà còn ảnh hưởng những hình thức và nội dung mới. 3 yếu tố quan trọng của nghệ thuật là nội dung, hình thức và kỹ thuật có sự tương tác rất chặt chẽ như một lực lượng thống nhất, nếu thay đổi một trong những thành phần trên sẽ có ảnh hưởng đến tất cả. Một ví dụ về sự thay đổi quan trọng nữa về hội họa có ảnh hưởng lớn đến trường phái nghệ thuật lớn sau này là kỹ thuật cắt dán do nghệ sĩ nổi tiếng của Tây Ban Nha tên Picasso, kỹ thuật nhìn thấy đơn giản và bình thường không nghĩ là sẽ đặc biệt nếu nhìn từ quan điểm của hiện đại, nhưng trong thời đại đó, hành động cắt  nhỏ tờ báo và gắn vào trên bức tranh sau đó dùng màu vẽ chồng lên nó ở một số chỗ lại là một cuộc cách mạng về lý thuyết, vì quan niệm cũ cho rằng tác phẩm nghệ thuật tốt phải xuất phát từ bàn tay điêu luyện và kỹ thuật của họa sỹ đã được tôi luyện rất lâu dài đến nhuần nhuyễn. Nghệ thuật ấy có cảm giác nhẹ nhàng êm ái, sâu sắc cũng giống như các nhạc sĩ phải rèn luyện, thực hành nhiều mới có thể tạo ra âm hưởng tuyệt vời, nhưng việc áp dụng kỹ thuật cắt dán đã tiêu diệt quan niệm này vì các nghệ sĩ có thể sử dụng giấy với nhiều mô hình đầy màu sắc hay hình ảnh như ý muốn dính vào mà không cần kỹ năng kỹ thuật cũng được. Do đó, việc áp dụng kỹ thuật cắt dán giống như sự chấp nhận hay tuyên bố các nguyên tắc trong việc sáng tạo nghệ thuật hiện đại. Điều quan trọng là "có thể sử dụng bất kỳ phương pháp nào cũng không quan trọng, quan trọng là có kết quả như mục đích ban đầu hay có thể nói rằng "kỹ năng kỹ thuật là không quan trọng bằng những ý tưởng và sự biểu hiện của cảm xúc". Các nghệ sĩ cùng một thời đại đã chấp nhận và tiếp tục như Georges Braque, Robert Delaunay, Kurt Schwitters, ngoài ra đã mở rộng phạm vi sử dụng giấy nhỏ, mỏng dán dính  và trộn với vẽ tranh và hòa màu được sử dụng nhiều loại giấy to hơn và dày hơn, cho đến cách sử dụng các vật chất dính trên bức tranh. Trong kỹ thuật điêu khắc, kỹ thuật này đã được áp dụng dùng các vật chất dính vào nhau thành không gian ba chiều được gọi là Assemblage sau đó là "Junk Sculpture".
 
Từ cắt dán đến sẵn sàng thực hiện (ready made)
Từ thể loại Assemblage nghệ sĩ khác cũng gây ra một ý tưởng mà vẫn tiếp tục phát triển không ngừng. Assemblage và Junk Sculpture là hai nghệ sỹ đã sử dụng các vật liệu đã qua sử dụng và bỏ đi (Found Object) hay nguyên liệu (sắt vụn) để dính lại với nhau thành tác phẩm nghệ thuật. Nghệ sỹ đi đầu là Marcel Duchamp - nghệ sĩ Pháp có bước tiến xa hơn do dùng vật liệu sẵn có như sắt vụn, một bánh xe đạp treo chai nước, hố xí sứ nam sau đó, sửa đổi một ít hoặc chỉ cần ký tên dán vào đồ vật để thông báo là tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ dùng "ý tưởng" hay trí thông minh để tạo ra. Kỹ năng hay kỹ thuật không cần nói đến vì nghệ sĩ không làm bất cứ điều gì với nó chỉ ký tên vào trên đó, Ready made của Duchamp đã được xem có tính cách mạng. Từ đầu, Picasso đã bắt đầu dùng cắt dán từ cách thay đổi này như bước vào một thời đại tạo ra một thế hệ mới, có ảnh hưởng tư tưởng tiếp tục đến ngày nay. Nguyên tắc quan trọng là "suy nghĩ và ý tưởng của nghệ sĩ là nội dung quan trọng nhất trong nghệ thuật chứ không phải là tay nghề cao,  kỹ thuật cao, vẻ đẹp hoặc các cách thể hiện biểu hiện của cảm xúc”. Duchamp đã thay đổi quan niệm của nghệ thuật, từ "nghệ thuật là ngôn ngữ của cảm giác" thành "nghệ thuật là ngôn ngữ của tư tưởng" hoặc thay đổi giá trị của nghệ thuật từ "cái đẹp trong hình dạng thành cái đẹp của tư tưởng".
Kỹ thuật đóng vai trò quan trọng trong việc chuyển đổi từ ý tưởng thành tác phẩm
Ngược lại, quan niệm của một số nhóm nghệ thuật cho rằng kỹ thuật rất quan trọng để chuyển đổi từ một ý tưởng thành tác phẩm Abstract Expressionist hoặc một tên khác được gọi là hoạt động vẽ Action Painting tên này làm cho biết rõ ràng rằng kỹ thuật là hoạt động của nghệ sĩ, là thành phần chính của tác phẩm bởi vì cách thức thể hiện, các hoạt động sáng tạo tác phẩm của nghệ sĩ không chỉ đóng vai trò độc đáo mỗi nghệ sĩ còn là bản sắc riêng của giai đoạn nghệ thuật này nhưng vẫn là kỹ thuật thích hợp để truyền tải cảm xúc bên trong ra bên ngoài  một cách nhanh chóng tiếp tục và không có giới hạn. Sự sáng tạo ra hình thức, chẳng hạn như, hội họa của Jackson Pollock đường màu phát sinh từ những giọt nhỏ không do giọt không quy định phạm vi của hình dạng hoặc chia hình dạng của khoảng trống và miêu tả sự tự do trong tranh như tác phẩm của Pollock hơi chồng chất, di chuyển một cách tự do không có điểm khởi đầu và không có kết thúc, mọi sự di chuyển của giọt trong khung hình đều quan trọng như nhau. Để tạo ra kích thước lớn bất thường và quá trình giọt, ông đã tạo ra trên sàn nhà mà không dùng giá ba chân. Sự chuyển động cơ thể để thả một vệt màu trên hết bức tranh không chỉ ghi lại cảm xúc nhanh chóng nhưng đó là sự tập trung của tim, mắt, tay cùng hoạt động trong một lúc. Như nhà phê bình Harold Rosenberg nói một câu ngắn gọn "Tại thời điểm này, vải bạt đã trở thành một sân khấu biểu diễn của các nghệ sĩ" từ ý nghĩa ngắn gọn sâu sắc của câu nói này đã trở thành ý tưởng sáng tạo cho các nghệ sĩ sau này vì đã nói đến ý nghĩa rằng "những hành động của các nghệ sĩ quan trọng như kết quả của tác phẩm khi hoàn thành" và có thể suy nghĩ thêm được là "những hành động của các nghệ sĩ quan trọng hàng đầu và quan trọng nhất” vì "hành động" làm cho được "kết quả" như ý muốn, nên có nghệ sĩ tiếp theo đã mang "các hành động đi kèm như nội dung tác phẩm tạo thành 1 nghệ thuật mới” như Happenings  Performance đến Body Art, Nhấn mạnh hành động của nghệ sỹ cho đến cơ thể của người nghệ sĩ là nội dung quan trọng để có thể có kết quả thành nghệ thuật trình diễn có thể được nhìn thấy hoặc có thể chỉ ghi lại kết quả thể hiện bằng các phương tiện truyền thông chẳng hạn như một bức ảnh hoặc video trình chiếu lại. Khi nói đến thời điểm này là một liên kết với ngôn ngữ của nghệ thuật ý tưởng của Duchamp được cho là một trong những ý tưởng quan trọng nhất, phương pháp Ready Made, hay diễn xuất, hay bất cứ điều gì cũng được không quan trọng, điều đó đã trở thành khái niệm nghệ thuật Conceptual Art cho đến ngày nay.
Thời gian này, có một số nhóm nghệ sĩ đã tiếp tục suy nghĩ và phát huy theo hướng khác bằng sự kết hợp quy trình kỹ thuật thành ý tưởng hoặc nội dung như nhóm Process Art nhấn mạnh về quy trình kỹ thuật mà cứ thế tiếp tục.  Không chỉ trong cuộc triển lãm những nghệ sĩ giai đoạn này sử dụng chất hữu cơ chẳng hạn như dầu cao su, cây, thủy tinh, đá, mùn cưa và các lực lượng tự nhiên như trọng lực, nhiệt độ và không khí có phản ứng với các vật liệu làm cho tác phẩm mờ dần hoặc phân hủy mãi mãi. Nghệ sĩ Mỹ như Rauschenberg trình diễn tác phẩm sáng tạo bằng cách làm một cái lồng kính, bỏ đất và hạt cỏ bên trong, khi tưới nước sẽ lớn lên cuối cùng nó sẽ khô héo đến chết. Giống như Josept Bueys- nghệ sĩ người Đức thời Post Modernism làm việc bằng chất béo và vải dạ bằng  ý tưởng "quá trình làm việc tiếp tục bằng phản ứng hóa học, hư hỏng, màu sắc thay đổi, nư nát, và khô héo đi ".
Năm 1967, nghệ sĩ Mỹ- Robert Morris đã dùng vải dạ như vậy nhưng  cách suy nghĩ khác, ông cắt phù điêu là hình học, nguyên chất tự nhiên của vải da mềm mại, hình dạng không dừng lại mãi mãi nhưng thay đổi thuộc vào tình trạng như treo vải dạ, sẽ thành hình dạng mới theo phản ứng sức hút của trái đất. Morris sử dụng các kỹ thuật và chất liệu là nội dung chính mà có thể thay đổi mà không cố định. "Anti Form” đã có thiết kế chính xác và độ bền cao đó là tính chất cơ bản của điêu khắc. Sau này ông có phát triển ý tưởng bước sâu vào bằng cách sáng tạo tác phẩm mà không có kế hoạch cố định, bỏ đi các quy tắc, nhưng để cho cơ hội và sự ngẫu nhiên khi phát sinh từ các hành động do sự thực hiện như đống, chồng chất, treo cho phân tán và cách khác không giới hạn trong tác phẩm tên "Scatter Pieces". Đồng thời, nghệ sĩ từ California tên là Barry Le va đã nghiên cứu tương tự tên là "Dispersion", tác phẩm của hai nghệ sĩ này nếu chỉ nhìn bên ngoài sẽ thấy sự lộn xộn nhưng xem xét cho kỹ sẽ thấy một sự ổn định "sự cộng hưởng của các chi tiết" và cái được thấy rõ là bức tranh của Pollock cho thấy "việc giải phóng của kỹ thuật truyền thống và các chất liệu là sự biểu hiện của nội dung vật liệu và  quá trình kỷ thuật có giá trị riêng".
Richard Deacon nhà điêu khắc cùng thời nói: "cách làm và vật liệu là một yếu tố trong việc xác định hình dạng cuối cùng của tác phẩm điêu khắc" tuyên bố rõ ràng rằng ý tưởng, hình dáng, chất liệu và phương pháp gắn liền với nhau. Không phải bắt đầu từ ý tưởng rồi ra thành hình dáng, quyết định thành phần cấu tạo cho hoàn thành trước mới tìm vật liệu và phương pháp thực hiện, đó là cách xử lý theo truyền thống. Nghệ sĩ sáng tạo theo lý thuyết "sự thật đến chất liệu" là cách sử dụng tự nhiên theo mỗi tính chất riêng của từng vật liệu, kết hợp với ý tưởng trong sự quyết định hình dạng. Sự xác định hình dạng, đã có lâu dài kể từ thời kỳ mỹ thuật mới, Henry Moore là bậc thầy của nghệ thuật điêu khắc là một trong những người khởi đầu, còn Deason là gắn liền nguyên tắc "sự thật đến quá trình" đi cùng với nhau. Cả hai nguyên tắc này, đó là một phần mở rộng nội dung của bài viết này để nổi bật lên rằng "kỹ thuật này không chỉ là phương pháp nhưng kỹ thuật có thể thay bằng cách suy nghĩ, nghiên cứu để phát triển hình dạng cho đến quay ngược lại vai trò “phương pháp trở thành nội dung” như đã nói ở trên.
 
Bài  viết của Giáo sư Itthipon Tangchalok, được chuyển ngữ từ Thái Lan sang tiếng Việt. Người cung cấp PGS Pisit Huttakonvijit đại học Mahasarakham Thailand, trong lần về hướng dẫn môn Composition cho sinh viên Trường Đại học Nghệ thuật - ĐH Huế.
.
avatar
phanthanhquang

Nam Tổng số bài gửi : 28
Age : 39
Humor : "Cái đẹp là cái làm cho người ta vui thích mà không thông qua khái niệm nào cả" - Kant
Points : 89
Reputation : 1
Registration date : 15/09/2015

Xem lý lịch thành viên

Về Đầu Trang Go down

Xem chủ đề cũ hơn Xem chủ đề mới hơn Về Đầu Trang

- Similar topics

 
Permissions in this forum:
Bạn không có quyền trả lời bài viết